Októberig még várnunk kell a következő Absolut StudioFlow kerekasztalbeszélgetésre, de nagy örömünkre a nyár sem múlik el nélküle; a Stílusos ART Piknik keretén belül Győrben valósul meg augusztus 18-án. A felállás a megszokott: Csalár Bence kérdez, különleges, tehetséges művészek pedig válaszolnak. A különkiadás helyszíne, Győr városa az elmúlt időszakban rohamléptekben fejlődik, és ez meglátszik a különböző kulturális, művésztei és design eseményeken is. A kultúra és annak fontossága kétségtelenül már a levegőben is tapintható. A szombati beszélgetés témája a divat, design, valamint művészet hármasa köré épül. Az asztalnál pedig négy inspiráló vendég osztja meg véleményét: Tánczos Anita (TANCZOS) divattervező, Balogh Petra (Artep) divattervező és a Lemon store - Győr alapítója, Fehér József textiltervező, iparművész és Halmi-Horváth István festőművész. Természetesen mi is beszámolunk majd róla itt. De addig is ismerkedjetek meg a négy művészből hárommal.

Balogh Petra 2012 őszén alapította Artep néven saját brandjét, ami mostanra a legtöbb hazai divatmagazinban szerepelt már, és olyan meghatározó szakmai eseményen is találkozhattunk már vele, mint a #MarieClaireFashionDays. 2016-ban Petra újabb szintet lépett, és belevágott egy győri design üzletbe; A Lemon Storeban húsz magyar tervező darabjait kínálja az egyediségre vágyó győri közönség számára. Nemcsak boltjáról és márkájáról mesélt nekünk, hanem szeretett városáról is.

Mennyien kételkedtek a Lemon Store sikerében, amikor megnyitottad az üzletet Győrben? Egyáltalán milyen reakciókat váltott ki? Mennyire érezték létjogosultságát az emberek egy magyar tervezői boltnak egy vidéki városban, és benned milyen érzések voltak?

Szerintem mindenki kételkedett, és a mai napig gyakran kapom a kérdést, hogy megéri-e ezt csinálni Győrben, hiszen itt eddig nem volt kialakult kultúrája a magyar divatnak, és vállalni az úttörő szerepét elég vakmerő dolog. Az üzletet, a kis magyar márkák terjesztését és magát a divattervezést szívügyemnek érzem, és mikor belevágtam az üzletnyitásba ugyan volt sejtésem róla, hogy nem lesz könnyű, de a lelkesedés akkora volt, hogy ész érvekkel nem igazán tudtak lebeszélni róla. Ezt kizárólag eltökélten és szerelemmel lehet csinálni, hiszen ha csak a számokat nézzük az elmúlt két évben lett volna alkalom megkérdőjelezni az üzlet létjogosultságát, de minden kezdő vállalkozáshoz nagy türelem és óriási kitartás kell, főleg ha egy ilyen nem mindennapi és viszonylag szűk réteget célzó dologba kezd az ember. A kitartás azonban idővel kifizetődik, és remélem ezt már a kételkedők is beismerik!

Mi alapján választod ki a magyar tervezőket, akiknek a darabjai kaphatóak nálatok? Milyen gyakran kerülnek újdonságok az üzletbe?

Fontos szempont, hogy az üzlet kínálata egy egységes képet alkosson. Ezt az egységet arra a fonalra fűztem fel, hogy az a nő, akit célközönségként vizualizáltam, minden élethelyzetre találjon nálunk jól variálható darabokat, az irodától egy koktélpartiig, hétvégi kirándulástól akár egy gálaestig, vagy ha éppen nem talál, akkor készítünk neki. Ennek megfelelően olyan márkákat válogattam össze, akik hasonlóan nőies attitűdöt árasztanak, de más-más alkalomra szólnak a ruháik illetve kiegészítőik, így nem lesznek egymás konkurensei. Ami pedig még fontos szempont a nálunk kapható márkák kiválasztásánál, az az egyediség. Olyan tervezőkkel dolgozunk, akik kisszériás kollekciókat készítenek, hiszen ez egy olyan kicsi piacon, mint a győri az egyik legfontosabb szempont. Több, mint húsz tervezőnk van már az üzletben, mindenki eltérő ritmusban dolgozik, ezáltal folyamatosan kapok újdonságokat, hetente érkeznek újabb darabok, így folyamatosan megújul a készletünk.

Balogh Petra a modellekkel az Artep bemutatón a Design Hét Győr nyitóünnepségen Forrás: Artep Facebook

Hat évvel ezelőtt alapítottad meg saját márkádat, az Artepet. A kezdetekhez képest mennyit alakult az arculata? Mi adja a legfőbb inspirációt a márka esetében?

Rengeteget alakult a márka, főleg mióta Győrbe költöztem és mióta a Lemon működik. A márka első éveiben a pesti ritmusban, félévente alkottam meg a kollekciókat, és az ottani designerboltokkal álltam kapcsolatban. Mióta a győri közönséggel napi szinten találkozom, azóta sok minden megváltozott, egyrészt nem félévente jövök ki a kollekciókkal, és főleg nem dolgozom előre, hiszen annak itt semmi értelme nem lenne. A nemzetközi divatipar tendenciáját, a see now buy now elvét a mi kis győri mikrodivatpiacunkra leképezve azonnal hozom az üzletbe a legújabb, aktuális darabokat, amikből néhány darabos limitációk, vagy maximum egy-két méretsor készül. Itt, a kicsi győri piacon ez kifejezetten fontos, hiszen ha az egyediség a fő erényünk, akkor ezt komolyan kell venni. Természetesen itt is van egy íve az aktuális szezonban elkészült ruháknak, azok is tekinthetők egy kollekciónak és az inspirációs gyökerek azonosak – általában a művészet, festészet és az utazások inspirálnak -, de minden darab egy kicsit eltérő, és igyekszem ezt az irányt megtartani, mert úgy látom, hogy ez az egyediség már Győrben is érték lett, és ebben talán nekem is van szerepem.

Budapest rengeteget formálódott az elmúlt öt évben; a város fejlődésének egyik legfontosabb alappillére az a gasztroboom, ami nemcsak a nemzetközi konyha különböző válfajainak megjelenését és fellendülését hozta, hanem egy sor olyan kezdeményezést is, amik által ma elmerülhetünk a gasztronómiai élményekben akár otthon is. A gasztroblogok népszerűsége új szintre emelte a gasztro bloggereket is, akik ma már mint véleményvezérek jelennek meg különböző márkák arcaként, vagy sok esetben jelentetnek meg saját szakácskönyvet. A színtér színes, szinte nincs olyan ága a gasztronómiának, ami ma ne lenne jelen a fővárosban. Az Absolut StudioFlow keretén belül Csalár Bence olyan vendégeket hívott meg a beszélgetésre, akik mellett egyszerűen nem lehet elmenni ebben a témában.

A szereplők:

Mautner Zsófi műsorvezető, szakács, a Chili és Vanília bloggere, diplomata karrierjét hagyta ott a főzésért. Ma már ő a hazai gasztronómia egyik legismertebb személyisége, sikeres TV műsorral és hét szakácskönyvvel a háta mögött. Minden 2005-ben, a Chili és Vanilia bloggal indult, ahol a receptek mellett saját utazással és ételekkel kapcsolatos élményeit is megosztotta az olvasókkal. Ez a személyes hangvétel és az ételek iránti valódi rajongása hamar megtalálta a közönségét. Imádja az ízeket, odáig van a fűszerekért. Tudását saját tapasztalatokra építi, az évek során bejárt országokból mindig magával hoz egy “szeletet”, és saját kreativitását bevetve, igazi világkonyha remekeket képes alkotni.

Czinege Tamás, a Gastro-Hack showmanje igazi nagydumás, őt tartják a magyar gasztronómia legeredetibb figurájának. Közel két évig töltötte meg élettel üzletvezetőként a Pozsonyi sarkán található kis kedves gasztróbárt és üzletet, a Sarki Fűszerest, ahol nap mint nap szórakoztatta ízekkel és illatokkal a hely törzsközönségét. Tavaly hozta létre a Gastro-Hacket Pintér Árpáddal és Németh Richárddal, amiben egyszerre három profilt olvasztottak össze: Czinege, mint sommelier, kávé szakember, Pintér, mint fotós és Németh, mint bor szakíró. Valójában egy teljes körű, laza hangvételű catering szolgáltatást nyújtanak, és magukat leginkább gasztroügynökségként hívják. Filozófiájuk fontos része, hogy mindig a vendég az első. Velük töltve az időt biztos, hogy részesei lehetünk valami nem mindennapinak, hiszen innen jön a név is, valamit biztos meghackelnek.

Kárai Dávid, újságíró, szakács, gasztroblogger amellett, hogy nagy rajongója a világkonyhának, a hazai klasszikus receptekről sem feledkezik meg. Az 50 édesség, amit el kell készítened könyvében a zserbótól kezdve az elegáns éclair fánkig sok minden megtalálható. Sokáig marketing területen dolgozott, közben alapította meg az IzHUSZÁR blogot. Autodidakta szakács, éppen egy új könyvön dolgozik; elmondása szerint nem szeretne a desszerteknél leragadni. Blogját elnézve, ez teljesen érthető, hiszen rengeteg izgalmas recept és videó köthető a nevéhez. Jó ideig volt a NoSalty főszerkesztője, majd lapkiadója, és még ma is el-elcsíphetünk egy-egy írást tőle a népszerű receptoldalon.

Jöjjenek a legjobb témák

Április 24-én az Absolut StudioFlow keretén belül újabb négy vendéggel és az őket moderáló Csalár Bencével töltöttünk el egy kellemes, nevetős, érvelős, információ cserés két órát, ahol a hashtag-mozgalmakról, az ezekhez  köthető új generációs aktivizmusról és az online világban rejlő véleménynyilvánítási lehetőségekről volt szó.  Nagy örömünkre a résztvevők azt is bevállalták, hogy válaszolnak a mi kérdéseinkre is, így mielőtt megérkezne a tegnapi gasztroforradalomról szóló Absolut StudioFlow posztja, megosztjuk veletek Ráskó Eszter, Lovász Laci, Szántó Péter és Farkas Edina Lina meglehetősen frappáns válaszait.

Abonyi Alma, Reményi Éva, Csalár Bence, Vágó Réka, Nagy Adrien (b-j.)

Egyre többször kerül elő a téma; „Mi vagyunk az egymillió designer országa. Túl sok a tervező. Telített a piac, hígul a szakma.” Ez így is van, viszont nem jelenti azt, hogy nincs szükség újabb tervezőkre. Pont most van csak igazán szükségünk olyan példákra, akik kreatívak, tehetségesek és rendkívüliek; ők azok, akik tovább tudják emelni a magyar design presztizsét. Ahogy mondani szokás; a tehetség (na meg a kemény munka) úgyis utat tör magának. Ezt igazolja az Absolut StudioFlow március 27-i esemény szereplőinek sikere is. Négy tervező, négy különböző stílus. A beszélgetés során Csalár Bence nemcsak arra volt kíváncsi, hogy érték el azt, hogy ma a magyar divat meghatározó alakjai között tartják számon őket, hanem arra is, hogy tudják fenntartani az érdeklődést, és mitől tud friss maradni a művészetük. Lent olvashattok egy kivonatot a beszélgetésből. 

A szereplők:

Abonyi Alma (Alma Abonyi): eredetileg szobrász, a Magyar Képzőművészeti Egyetemen végzett. A divatéletbe carbonszálas anyagokból készített már-már szobrászi minőségű táskáival robbant be, és egyúttal újraértelmezte a kiegészítőkről alkotott addigi elképzeléseket. A megújulás mestere; 2016-ban egy új vonallal jelentkezett, azóta pedig a NINE by Alma Abonyi prémium bőr táskái számos hazai influenszer kedvenc statement darabjai lettek. Alma színes egyénisége, merész megjelenése és nőiessége tükörképet mutat az általa tervezett darabokkal.

Nagy Adrien (Rienne Creations): kezdetben ruhatervezőként dolgozott, több éven keresztül volt tagja New Yorkban a Marc Jacobs Collection csapatának, ahol nemcsak a szakmai trükköket leshette el, de azt is megtanulta, hogy kemény munkával szinte bármi lehetséges. Hazatérése után alapította meg ékszermárkáját, aminek minden egyes darabja gondosan megkomponált műalkotás. Az aprólékos kézimunkán és a vintage hatáson kívül, a különleges alapanyagok, mint például a különböző kristályok, féldrágakövek vagy a hernyóselyem, teszik annyira különlegessé ezeket az ékszereket.

Vágó Réka (rekavago): itthon ő A CIPŐTERVEZŐ. Ha egy rekavago modellt választasz, akkor tudod, hogy nemcsak eszméletlenül vonzó leszel, de egy igazi alapdarabbal bővül cipőgyűjteményed. Réka a minőség mellett nagy hangsúlyt fektet a kényelemre, ami leginkább abból adódik, hogy évekig táncolt, és így megismerhette a magassarkú táncos cipők jótékony hatását. Saját kollekciói mellett szívesen kollaborál más művészekkel, dolgozott már Dobó Katával és Marge-zsal is. Cipői, legyen elegáns tűsarkú, nyári aqua szandál vagy éppen stílusos oxford, nem kiegészítik, hanem teljessé teszik a női lábat.

Reményi Éva (eve by Eva Remenyi): a geometrikus formák mestere, akinek ékszerei leginkább azokhoz szólnak, akik nem félnek kitörni a megszokott keretek közül, és megjelenésükben is az egyediségre törekednek. Közgazdász végzettségének köszönhetően a márkaépítés szárazabb területein is profiként mozog. Sajátos, összetéveszthetetlen stílusa hamar az ország egyik legelismertebb ékszertervezőjévé tette. Kollekcióról kollekcióra elkápráztat minket, ahogy csak a rá jellemző, egyedi módon képes a minimál stílust, a természet organikus mintáival ötvözni.

Jöjjenek a legizgalmasabb pillanatok!

Képzőművésznek lenni sosem volt könnyű. A hazai kortárs művészet társadalmi elfogadottsága még mindig gyerekcipőben jár. Ha úgy vesszük a 90-es évek óta van jelen itthon. Sokan még mindig nem értik mit jelent egy képbe fektetni, azt gondolják, hogy ez csak a felsőtízezer hóbortja. A kiállítás megnyitók iránt van érdeklődés, de a potenciális vásárlók száma elenyésző. A hazai művészek nagy része csak a külföldi gyűjtőknek köszönheti, hogy megél a művészetéből. Ennek ellenére egyre több a kezdeményezés, ahol akár elérhető áron is hozzájuthatunk egy-egy kortárs művész alkotásához. Ez is az edukáció része. A fellendülést igazolja, hogy egyre több galéria nyílik, és más csatornákon is jóval többször találkozunk a művészekkel. Csalár Bence vendégeivel a hazai kortársművészet helyzetét próbálta megfejteni, mi pedig összegeztünk pár fontos gondolatot.

Szereplők:

Meggyesházi Éda a Molnár Ani Galéria művészeti vezetőjeként dolgozik, maga is művész; Musica Moralia egyszemélyes projectjével posztfolkos, experimentális zenét játszik. Több, mint tíz éve jelen van a zenei életben, játszott már Berlinben és Rotterdamban is. Ezáltal többféle nézőpontból is rálát a művészek lehetőségeire és tisztában van a hazai közönség művészethez való viszonyulásával.

Rechnitzer Zsófi szabadúszó kurátor, elismert művészeti tanácsadó, a The Bazin Project alapítója. Számos hazai és külföldi kutatással a háta mögött a kortárs művészeti piac egyik meghatározó szaktekintélye. PHD hallgatóként kutatási területe a kelet-európai műtárgypiac, ezen belül is a neoavantgárd művészek nemzetközi reprezentációja.

Olvass bele a beszélgetésbe!

Csalár Bence és csapata ismét jó hangulatú, és ami talán még ennél is fontosabb, motiváló beszélgetést szerevezett le a Hadikba. Az öntudatosság elengedhetetlen a sikerhez. Ahhoz, hogy elérjük álmainkat, és boldogan éljük mindennapjainkat, alkalmanként egy nagyobb váltással érhetjük el. Ez általban nem kockázatmentes, és nem is minden esetben kellemes, de mindenképpen szükséges. Nem hiába választották Bencéék ezt a témát pont az év végére, hiszen az újév közeledtével sokan átértékeljük az elmúlt 12 hónapot, számot vetve, hogy aztán tanuljunk hibáinkból, és továbblépjünk a fejlődés útján. Az este fő célja most leginkább az volt, hogy a szereplők történetein keresztül kapjunk inspirációt mindehhez.

Szereplők:

Pátkai Rozina jazz és bossa nova énekesnőként már bizonyított, ezt igazolják nemzetközi és hazai díjai és elismerései. Különlegese színfoltot képvisel a hazai zenei életben az olasz felmenőkkel is rendelkező dalszerző és előadó. Nemrég azonban egy új úton is elindult: új projektjével a Minkával verseket dolgoz fel, egy saját kiállítás után pedig jelentkezett a Magyar Képzőművészeti Egyetemre, hogy egy új alkotói oldalát is felfedezze.

A Varga Erika és Varga Helena által vezetett Romani Design talán az egyik legbátrabb kezdeményezés a magyar divatéletben. A roma kultúrára és művészetre épülő márka olyan presztizst alakított ki magának az elmúlt időszakban, amilyet csak keveseknek sikerül. Közéleti szereplőket is felvonultató divatbemutatóikon a roma kultúra stílusjegyei teljesen új szintre emelkednek. Céljuk a divatélet felpezsdítése mellett a roma fiatalok segítése volt az induláskor 2010-ben, amin a mai napig kitartóan dolgoznak. A ruhákért felelős Erika ötvösként, a mintákat, egyedi táskákat és ékszereket tervező Helena pedig művelődésszervezőként indult annak idején.

Szerintünk ezek voltak a legjobb pillanatok!

Nagyon vártuk már a STUDIO CSALAR által szervezett első kerekasztal-beszélgetést, és nemcsak azért, mert izgalmas témával készült a csapat – stílusosan az edgység fogalmát járták körbe -, hanem azért is, mert olyan vendégeket hívtak erre az alkalomra, akik edgységüket olyan természetesen viselik, ahogy csak kevesen képesek rá. Mi most a legizgalmasabb gondolatokat gyűjtöttük össze.

A szereplők:

Bocskor Bíborkát a Megasztár harmadik szériájában ismerhette meg az ország. A tehetségkutatón 6. helyezést elért énekesnő viszont ahelyett, hogy végighaknizta volna a következő években az országot, fejest ugrott az undergroundba az azóta egyik vezető alternatív bandává érett Magashegyi Underground élén. Elmondása szerint sosem hitt a társadalmi elvárásokban, igazi átváltozóművész, egyszer díva, máskor meg ő a lány a szomszédból.

Molnár Viola Anna a Vous.hu női online magazin újságírója és szerkesztője. Kinézete a legszebb pin up modellekével vetekszik, stílusa viszont sokszor ironikus és szókimondó. Ez a kettősség teszi őt annyira különlegesessé, és egyben emeli ki szakmabeli társai közül. Civilben némi misztikum lengi körül, de cikkein keresztül sokat megtudhatunk arról, hogy mik foglalkoztatják, hogy érzi magát a világban. Akárcsak Bíborkát, őt is csodáljuk őszinteségéért és bátorságáért.  

Tóth–Kern Enikő az a fajta divattervező, aki nem elégszik meg a szokványossal, az átlagos igényt kielégítő darabokkal; cipői és kiegészítői már-már szobori minőségben tetszelegnek. Elmondása szerint nem csupán testet eltakaró divatcikket kínál, hanem élményt. Megjelenésében ott van egy kis femme fatale jelleg, de ő az, aki ha éppen ahhoz van kedve, simán nullásra borotválja a fejét. Folyamatosan kísérletezget, határokat feszeget; ez adja saját és művészete karakterét.

Jöjjenek a beszélgetés legizgalmasabb gondolatai!