Felnőtt tartalom!

Elmúltam 18 éves, belépek Még nem vagyok 18 éves
Ha felnőtt vagy, és szeretnéd, hogy az ilyen tartalmakhoz kiskorú ne férhessen hozzá, használj szűrőprogramot.

A belépéssel elfogadod a felnőtt tartalmakat közvetítő blogok megtekintési szabályait is.

Egy város a benne élőkben mutatkozik meg igazán


Absolut Cities a világ körül - Az Absolut Cities kampány

Második rész

2019. szeptember 06. - absolut_hu

absolut_america_02.jpg

Az Absolut Cities kampány a 80-as években indult. Első hirdetése a jellegzetes palack alakú medencéjével az Absolut LA volt, ami egy az egyben hozta az Angyalok városára jellemző hangulatot. Teljesen más volt, mint amit addig láttak az emberek, és egyből hatalmas sikere lett, aminek csak egyik oka a figyelemfelkeltő vizuál. Leginkább annak tudható be népszerűsége, hogy a legtöbben érzelmileg kötődnek a helyhez, ahol élnek, a hirdetés pedig pont ezt az érzést indukálta. Az Absolut LA-t aztán további hirdetések követték, csupa jellegzetes, humoros, hazafias, de mindenképpen érzelmet kiváltó témaválasztással.

25 éven keresztül használta a márka ezt a vonalat, aztán 2007-ben megszületett egy új vonal, ahol az USA nagyvárosait állították főszerepbe, de tovább léptek az egyszerű hirdetéseken. Az új vonalú Absolut Cities kampányban maga a palack kapott minden alkalommal az adott városhoz illő grafikát, a benne lévő vodka pedig külön ízesítést. Erről részletesen itt olvashattok.

 banners-thumbnails-1.jpg

 

New Orleans, Los Angeles, Boston, Brooklyn, San Francisco, Miami, Chicago és Texas után, a nagy sikerre való tekintettel átlépve az Egyesült Államok határát, az Absolut további városokat, országokat vett célba, továbbra is helyi művészekkel együttműködve. A különbség egyedül az volt, hogy új íz már nem minden esetben társult a limitált kiadásokhoz.

Tovább

"Gondolkodj a helyiben, és cselekedj!" - Az Absolut Cities kampány

Első rész

 

absolutcities.png

 A 70-es évek közepére a vodka lett az egyik legnépszerűbb ital az USA-ban. Az Absolut 1979-es piacra lépése pedig pont jókor jött, mert az hiába volt pár dollárral drágább az addig népszerű Smirnoffnál, a hidegháború hatására a 80-as évekre az emberek nem szívesen ittak orosz vodkát; annyira, hogy liter számra öntötték ki a csatornába. Közben meg egyszerűen menő lett vodkát inni. Michel Roux-nak köszönhetően az Absolut azonban sokkal több lett, mint egy ital márka, a kollabok olyan művészekkel, mint Andy Warhol  vagy Keith Haring ikon státuszba emelték a márkát. A 80-as évekre a New York-i partik elképzelhetetlenek voltak Absolut nélkül, ráadásul az éppen virágzó New York-i melegközösség is hamar megkedvelte a márkát, és hű is maradt hozzá. Az Absolut kampányok pedig innentől kezdve megreformálták az egész italszakmát.

Az Absolut Perfection volt az a kampány, ami elindította a márkát az ikonná válás útján. Minden hirdetésen a palackot helyezték a fókuszba, és így született több, mint 2000 különböző variáció egy művészhez, művészeti ághoz, egy hangulathoz, érzéshez, vagy épp egy városhoz, helyhez kapcsolódva. Végül utóbbi ötlet, az Absolut Cities sorozat lett az igazi befutó, az Absolut legsikeresebb, legkedveltebb hirdetései között magasan vezettek azok, amik különböző városokkal foglalkoztak.

Az Absolut Cities első hirdetése már a 80-as években kijött; az Absolut LA az Absolut palack alakú medencéjével a tipikus kaliforniai pálmafákkal egyből felhívta magára a figyelmet. Egyébként ez indította el azt a gondolatmenetet, ami arra alapozott, hogy az emberek vonzódnak a helyi dolgokhoz; „Gondolkodj a helyiben, és cselekedj!” – szólt a szlogen. És bármennyire is furcsa lehet az Y generáció tagjainak, akkoriban még nem voltak annyira menők a helyi termelők, piacok, mint manapság. Az Absolut azonban meglátta a lehetőséget abban, hogy az emberek érzelmileg kötődnek a helyhez, ahol élnek, és az Absolut LA-t további városok követték. Jött az Absolut Boston, a kikötőben úszó teás ládákkal, amik szintén palack formát adtak ki, az Absolut Killington az összefirkált gipszkötéssel vagy éppen az Absolut Philadephia, Benjamin Franklin képével. Az emberek imádták ezeket a hirdetéseket, mert tudtak érzelmileg kapcsolódni hozzájuk, miközben azért egy kicsit furának is tartották azokat. 

 

absolut_cities_02.jpg

Tovább

KIEMELKEDŐ ABSOLUT (ZENEI) PILLANATOK

4905410800_212dc73a87_b.jpg

Az Absolut a képzőművészet és a divat után 2003-ban elkezdett nyitni a zene felé is, aminek az eredménye számos kollaboráció és úttörő kampány lett. Az együttműködő zenészek minden esetben olyan karakterek, akik amellett, hogy tehetségesek, valamilyen módon előremutatóak vagy egyedi látásmóddal renelkeznek. Mi hat olyan pillanatot ragadtunk ki, amik évek múltán sem veszíttek jelentőségükből, egyrészt a résztvevők időtállósága, másrészt a kampány üzenetének fontossága miatt.

_53458_5_3e6de3cda9563e12e59530a55fe7b09c.jpg

2009 ROCK EDITION Wolfmother

A rocknroll nagysága előtt tisztelegve, az Absolut különleges limitált palackkal készült 2009 őszére. A palack saját szegecses “bőrruhát” kapott, a kampányt pedig tovább erősítette a Wolfmother és Danny Clinch, fotós, videós jelenléte. Utóbbi még Annie Leibovits gyakornokaként kezdte, aztán karrierje során olyan zenekarokkal és zenészekkel dolgozott együtt, mint a Smashing Pumpkins, a Dave Matthews Band, Björk, Bob Dylan vagy éppen Johnny Cash. De ő rendezte John Mayer Where The Light Is és a Foo Fighters Skin and Bones koncertfilmjét is. A Wolfmothert ismerve, náluk hitelesebb rock bandát nehéz lett volna találni. Clinch egy fotósorozat keretén belül fogalmazta meg a rocknroll esszenciáját a limitált palack és a zenekar jelenlétével; több, mint 4000 képet lőtt, azalatt az pár nap alatt, amíg együtt lógott LA-ban a bandával. Ez pedig nem minden, hiszen egy rövidfilmben is megmutatta saját rocknroll vízióját.

Andrew Stockdale, a Wolfmother énekese számára a legnagyobb élményt az adta a közös munka során, hogy mindkét oldalról megvolt a komoly bizalom, ami egyrészt elősegítette az intuitív alkotást Clinch számára, másrészt lehetőséget adott a zenekar számára, hogy teljesen önmagukat adhassák. Ennek eredményeképpen a rajongók egy autentikus és hiteles anyagot láthattak viszont.

Tovább

ABSOLUT ZENE

A borító kampány

1_02_andy_nico_and_velvet_underground_-5.jpg

A The Velvet Underground & Nico és Warhol

Valószínűleg nem volt még olyan alkoholos márka, ami akkora hatással lett volna a pop kultúrára, mint az Absolut. Az 1986-os Andy Warhol által megalkotott ABSOLUT WARHOL olyan úton indította el a brandet, ami a mai napig nagy hatással van szellemiségére. A közel negyven év alatt több, mint 500 hirdetés jött létre olyan nevek közreműködésével, mint Tom Ford, Keith Haing, Helmut Lang vagy éppen Jamie Hewlett, a Tank Girl képregény és egyben a Gorillaz arculatának megalkotója. Az Absolut mindig is szeretett olyan művészekkel együtt dolgozni, akik merészek, előremutatóak és megosztóak voltak. Így volt ez a 2002-ben indított zenei album borító kampány kapcsán is, ahol a zenetörténet legfontosabb albumai közül választott ki nyolcat, amiket aztán a márka kreatív csapata hirdetéssé alakított át. Most pedig következzenek a lemezek:

Tovább

ABSOLUT PERFECTION - Egy tökéletes reklámkampány krónikája

absolut_perfection_1.jpg

A palack, amit szinte szentté avattak

1980-ban jelent meg az Absolut hirdetések őse, az ABSOLUT PERFECTION, ami első pillanatban bombasiker lett, és azóta is a 80-as évek egyik legikonikusabb kampányaként emlegetik.

Egyáltalán hogy lehet az Absolut palack valakinek a múzsája? Hogy válhat ugyanaz a palack olyan ikonná, ami túlnő saját funkcionalitásán, önálló életre kel, művészek ezreit ihleti meg, és évtizedeken keresztül hatással van világszinten a pop kultúrára?

Amikor 1980-ban megjelent az első Absolut hirdetés, úttörő szerepet töltött be a piacon, hiszen eleve nagyon különbözött más márkák úgynevezett lifestyle hirdetéseitől. Az Absolut bevállalta, hogy csak a palackot szerepelteti, ráadásul egy pofonegyszerű ötletetet kivitelezve: a képen a palack látható egy glóriával, alatta pedig egy felirat: ABSOLUT PERFECTION, némi humorral utalva arra, hogy ez a vodka egyszerűen tökéletes. Nem volt nevetgélő társaság, sem egy kifinomult 40-es férfi, aki éppen egy gyönyörű nővel koktélozgat egy trendi bárban. Ennyi volt az egész; egy palack glóriával és alatta egy egyszerű kijelentés, ami azt sugallta: „Ez az, erre van szükséged!” Ki gondolta volna, hogy egy szimpla hirdetés egész forradalmat indít el? Pedig így történt.

És lőn ABSOLUT PERFECTION

A TBWA ügynökség art direktora Adman Geoff Hays kapta a felkérést, hogy jöjjön elő egy kampányötlettel egy svéd vodka számára, amit épp akkor vezettek be az Egyesült Államokban. Hay figyelembe véve a márka szigorú marketing kézikönyvét, úgy döntött, hogy a palackot állítja középpontba. A hirdetésnek amellett, hogy meg kell jeleníteni a termék klasszikus, időtálló jellegét, egyrészt reflektálnia kell a jelenre is, másrészt felvenni modern világ különböző életstílusainak a hangulatát.

Tovább

Akik rendesen feltérképezték a várost - Interjú az Urban Sidewalker alapítóival

 urbansidewalker_portre.jpg

Egri Balázs és Rávay Máté régóta nagy rajongója Budapestnek. A város iránti szeretetük vezette őket, amikor elkezdték az Urban Sidewalkert, aminek fő ismertetőjegye az aprólékosan kivitelezett grafikai munka, Balázs keze által. És ezt szó szerint kell érteni. Minden egyes térkép, városrészlet, épületegyüttes kézi rajz, amiknek elkészítése akár hónapokba is telhet. A Károly körúton található kis üzletben beszélgettünk Balázzsal és Mátéval a budapesti ajándéktárgyak fejlődéséről, a monotonitást igénylő rajzolásról és az ösztönös márkaépítésről.

Ma már szerencsére egyre több minőségi Budapesttel kapcsolatos ajándéktárggyal találkozhatunk a belvárosban. Nektek mi adta a motivációt az Urban Sidewalker elindításához?

Balázs: Azóta, hogy elkezdtük az Urban Sidewalkert, elindult valami ezen a téren, és van jelentős elmozdulás a minőségi dolgok iránt.

Máté: Egyetértek azzal, hogy egyre több szép tárgyat lehet kapni, de sajnos még mindig a gagyi van többségben, és inkább koncentráltan lehet jó dolgokat találni a városban, úgyhogy van hova fejlődnünk. Valamennyire inspirált minket, hogy nem láttunk magunk körül sok szép dolgot, de inkább belső motiváció volt, ami miatt elkezdtük az egészet. Egyszerűen valami olyat szerettünk volna csinálni, ami nekünk is tetszik.

Balázs: Persze, ha nem tetszett volna az embereknek a legelső Budapest poszter, akkor nem ragadunk itt, és egy irodában ülnénk, és nem a saját brandünket építenénk.

Legyen az egy térkép vagy pár épület együttes, az Urban Sidewalker illusztrációk egytől egyig aprólékosan kidolgozottak. Ez elég sok türelmet igényelhet tőled, Balázs.

Balázs: Igen, van bennem jó adag monotóniatűrés, hiszen nem mindig egyszerű végigcsinálni egy ilyen grafikát. (nevet) Egyébként előtte egyáltalán nem rajzoltam városrajzokat. Ahogy elkezdtem készíteni ezeket a grafikákat, egyre inkább belejöttem, így bővültek a rajzok is.

Tovább

A DROP OF LOVE - Budapest Edition

Viszlát 2018 helló 2019

Hiszünk abban, hogy Budapest igazi ereje a benne élőkből táplálkozik. Mi 2018-ban is csupa inspiráló karakterrel találkoztunk, akik nap, mint nap tesznek azért, hogy ez a város tele legyen élettel, szépséggel. Mert néha bármennyire is csúfnak tűnik a világ, ha nyitott szemmel járunk, nem kell sokáig keresni a jó dolgokat. A tavalyi év során közel száz olyan történetet hallottunk és osztottunk meg veletek, amik azt bizonyítják, hogy Budapest tele van KREATIVITÁSSAL, ELKÖTELEZETTSÉGGEL, KITARTÁSSAL, ELFOGADÁSSAL és SZERETETTEL; és ez mind hozzátesz ahhoz, amit mi és szereplőink is éreznek; hogy nincs még egy ehhez fogható város. Most az Absolut új kampányából, az A DROP OF LOVEból inspirálódva, összegyűjtöttük nektek kedvenc gondolatainkat három videóba.

Nézd meg a többi videót is!

Tovább

Bonita by Bohus Péter

web.jpg

Ennek az italnak a különlegességét a mezcal, egy mexikói tequillahoz hasonló párlat adja, amit agavéból készítenek. Egy legenda szerint egyszer egy villám csapott bele egy agavenövénybe, ami ugyanazt az eredményt eredményezte, mint a mai hőkezelés, amit az erjesztés előtt alkalmaznak. Emiatt többen az „égből jött italnak” nevezik a mezcalt.

Saját szavaival:

Eltüntettem a Mezcal intenzív füstösségét az Absolut Citronnal, ezáltal egy olyan italt tudtam készíteni, ami ízvilágában sokkal populárisabb.

Tovább

Margot a városba jön - Interjú a Margot tervező csapatával

margot_csoportfoto.jpg

Daubner Anna, Visy Dóri, Oláh Anna, Nagy Annamari és Vecsei Zsófi (b-j.) Fotó: Bodnár Dávid

December 7-én egy újabb design eseményhez csatlakozik az Absolut. Nyitóbulival indít a belváros legújabb magyar vonatkozású designer üzlete olyan nevekkel, akiknek már eleve a jelenléte is biztosít bennünket arról, hogy ez igazi nagy durranás lesz! A Margot az Anna Daubner, az Anna Amelie, a DoriVisy és a Vecsei Millinery új otthona, egy férfi márkával, a Grandpaval kiegészülve, ami tovább erősíti a jól összeszokott tervezőcsapat új, merészebb irányvonalát. A szimpla multibrand shopon túlmutató üzlettel a designerek egy életérzést szeretnének átadni, aminek alapját egyrészt a termékek adják, másrészt a lányokra jellemző kedves hangulat. A személyességre, vásárlóközpontúságra pedig leginkább az a garancia, hogy magukkal a designerekkel találkozhatunk majd a boltban. Még bőven folytak a Margot-ban a munkálatok, amikor meglátogattuk az öt tervezőt, Daubner Annát, Oláh Annát, Visy Dórit, Vecsei Zsófit és Nagy Annamarit, akikkel többek között arról beszélgettünk, hogy mennyire érzik a magyar design körüli hype-nak a jóságos hatását saját márkájukon, mivel készülnek az üzletnyitóra és mit szeretnek a legjobban Budapestben.

Ki mivel készül az üzletnyitóra?

Nagy Annamari: Tőlem a 2018-as őszi/téli kollekció lesz bent az üzletben, ami a Fisherman címet kapta. Erősen jelen van a mosatlan, nyers farmer és a bőr, de sok a kötött darab is; ezeket nagyon jól lehet rétegezni. Színeiben a kék és az élénk zöld a jellemző.

Oláh Anna: Én most az új üzlet nyitása kapcsán tele vagyok kreatív energiákkal. Annyira megihletett a Margot, hogy a megnyitóra elkészítettem egy új mini kollekciót, ami már csak azért is nagy dolog, mert egy ilyen üzlet nyitásával rengeteg feladat jár, és itt tényleg olyan legalapvetőbb dolgokra gondolok, mint a tükör vagy a padlószőnegy rendelés, vagy az, hogy vakolunk, festünk. Szerintem már csak azért is jó, hogy ezeket is mi csináljuk, mert amikor a finisben a megnyitó előtt egy nappal, kihelyezzük a termékeinket, sokkal inkább magunkénak érezzük az egészet!

Visy Dóri: Az aktuális kollekciómon kívül én is készülök újdonsággal a nyitásra; a limitált darabszámù 'customize your pure ring' mini kollekcióval, aminek igazi különlegességét az adja majd, hogy ott a helyszínen lehet kiválasztani, hogy a kollekcióban szereplő három gyémánt közül melyik legyen a gyűrűn, illetve, hogy hova kerüljön. Ez nemcsak erre az egy estére szól, a nyitás után még egy hétig lehetőség lesz erre.

Daubner Anna: Én az aktuális kollekciómmal készülök, ami a space age-be repít el. Ez a hangulat nemcsak mintákban és a formákban jelenik meg, hanem a színekben és a faktúrákban is. Úgy működöm, hogy amikor megcsinálok egy kollekciót, akkor imádom, de szezon közepére általában nagyon megunom, most viszont még mindig a lelkesedésem. Talán ezt a kollekciót sokkal inkább magaménak érzem, mint eddig bármelyiket.

Vecsei Zsófi: Én barett és shildes sapkákkal,valamint beaniekkel készülök.

Tovább

ABSOLUT ART 2.0

absolutcollection-1-e1532032639523.jpg

Keith Haring, Andy Warhol és Michel Roux az ABSOLUT HARING leleplezésének estéjén 

Michel Roux, az Absolut egykori kreatív igazgatója a 80-as évek közepén egy addig még teljesen új marketing stratégia mentén indult el a márkával; a kortársművészetet állította kampányai középpontjába. A pop-art ikonjaként számon tartott Andy Warhollal közösen megalkotta az ABSOLUT WARHOL-t, ami  nem csak a New York-i művész elit körében aratott osztatlan sikert. Innentől kezdve nem volt megállás, az Absolut számos művész zsenivel dolgozott és dolgozik együtt a mai napig, akik egyéni látásmódjukkal és tehetségükkel minden egyes kollaboráció során hozzátesznek valamit a márkához. 

kh-murlas-900x450-c.jpg

Keith Haring Forrás: Artspace.com

Keith Haring pop-art, graffiti művész, társadalmi aktivista, aki nagy hatással volt a 80-as évek New York utcai kultúrájára. Művészetén keresztül olyan témákat boncolgatott, mint a születés, a halál és a háborúk, gyakran bírálta az amerika fogyasztói társadalmat. Munkáiban a hatalom, az erőszak és a háború jelképeit kombinálta a gépvilág, az embertelen technika szimbólumaival. Képeinek szándékosan nem adott címet, mivel nem akarta megzavarni a nézőt a szabad véleményformálásban.

Alkotásainak egyes szereplői, figurái annyira meghatározóak voltak, ahogy önmagukban ikonokká váltak.  Ezek jelentek meg aztán a tömegtermelésre szánt termékeken, amiket többek között saját üzletében, a Pop Shopban árult.  A Sohoban található üzletre úgy tekintett, mint művészetének kiterjesztésére: az ott kapható pólókon, játékokon, jelvényeken vagy éppen mágneseken saját alkotásai voltak láthatóak, az üzlet hangulatát pedig absztrakt fekete-fehér festményei határozták meg, amit teljesen egyedi kereskedelmi környezetet teremtett. A Pop Shop küldetése leginkább az volt, hogy az emberek megismerjék művészetét, és a termékeken keresztül olcsón hozzá is juthassanak. A művészvilág nem hagyta szó nélkül Haring szokatlan műkereskedelmét, sok kritika érte a művészt.

Tovább